虽然被哈利逼迫，有一搭没一搭地哼着练嗓，但彼得更多还是在注意着合唱教室四处。
反正自己也不懂怎么唱，至于哈利说他教过自己。
记性不好，忘了。
他从没进来过这里，偶尔只是在来找哈利的时候，往教室里瞥一眼。
合唱团训练的时候声音很大，所以他们的教室在一楼的角落处，这里靠近操场，跟平时上课和其他社团的教室距离不小。
钢琴旁边有架子鼓，贝斯、电吉他、吉他、midi键盘，这些乐手还等在一边。
教室左边放着一大堆谱架和乐器。
哦，这里也是交响乐团的排练教室。
彼得看到那些谱架才想起来。
钢琴背后的玻璃展架从上而下整整齐齐地摆放着金色奖杯。
“别东张西望的，今天拉你来不是让你参观教室。”
哈利拿手肘捅了捅彼得。
彼得冷不丁抽了口气。
这家伙…力气有点过了……
他只好接着浑水摸鱼。
一般来说，稍微经受过一些声乐训练的人都知道，唱歌跟运动一样，也是需要热身的。
每个人有不同的方式，但基本上是跟唱连续的琶音，由低音到高音，让声带的血管适应共鸣，这样有助于后续的歌曲练习。
如果在唱歌前不提前开嗓的话，长时间的声带拉扯可能会导致肌肉损伤；轻则次日声音沙哑，重则声带损伤，音域变窄。
很多人觉得唱歌在不同的音位转换很费劲，除了没有受到系统性的训练之外，最主要的一个原因是他们搞错了发力部位。
当我们发出声音时，空气从肺部输出，首先通过声门、声带靠拢，就可能产生一种嗓音，剩下的器官或部位只起到改变音位或者起到共鸣作用。
相比鼻腔共鸣、胸腔共鸣、颅腔共鸣这些只起到单一作用，口腔却兼有发音器和共鸣器的功能，声门大开，不产生任何喉部振动，我们只能听到声音，但声带靠拢使得声门振动，那么口腔就起到了嗓音调节器的作用。
口腔可以起各种各样的变化，我们可以用嘴唇增加气流通过长度，鼓起或者放松两颊，通过嘴唇和舌头的种种活动缩小甚至关闭口腔。
所以，唱歌的过程中，主要环节包括呼气、口部发音、喉头振动和各种位置的共鸣。
而胸腹部作为发力部位，承担着声音的厚度和气流通过的时间长度问题（唱歌储气量和换气频率）。
不少歌唱家都会刻意练习自己的胸腹部肌肉，也正是这个原因，当今不少著名演唱家的身体，基本上都不会是个瘦削体型，体型越宽，声音越厚，音域越宽。
越放松喉部，越紧张胸腹部，再加上适当的共鸣，世界之王非你莫属。
安德烈波切利、鲁契亚诺帕瓦罗蒂、提杰安诺费洛和艾洛斯拉玛佐第表示很赞。
这也是很多人认为人类的嗓音才是世界上最
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